de Lucian Opriș | nov. 2, 2017 | Articles
Muzica vocală religioasă.
Parcurs şi dezvoltare. Impact socio-uman.
Lucian Opriș
Coordonator stiintific: Claudia Pop Basile
Preambul
“Muzica este una dintre cele mai miraculoase şi totuşi reale creaţii ale minţii şi sensibilităţii umane”(W.G.Berger)
Muzica vocală religioasă a avut forţa extraordinară, şi încă o manifestă constant, de a uni şi de a motiva grupuri şi comunităţi. Naţiuni întregi sunt unite si promovează muzica religioasă, atât vocală, instrumentală, cât şi vocal – instrumentală.
Muzica se învaţă cântând, spunea cândva cineva, fiind şi o consecinţă de ordin metodic, pe lângă cel afectiv, de unde rezultă şi grija educaţiei muzicale în formarea vocii.
Ideea de a cerceta parcursul dezvoltării muzicii religioase a venit dintr-o dorinţă a mea de a crea o imagine asupra apartenenţei religioase cultice ecumenice, fără a intra în amănunte, ceea ce ar fi generat un studiu de mari dimensiuni, pe care aş putea să-l continui, la dizertaţia de la Master.
Lucrarea este structurată in patru capitole şi cuprinde dezvoltarea în linie mare a muzicii vocale religioase.
În primul capitol am încercat să facem o prezentare din punct de vedere istoric şi evolutiv al muzicii vocale, dezvoltând şi partea de tehnică vocală. În capitolele doi şi trei am urmărit drumul pe care l-a parcurs muzica vocală religioasă, amintind fiecare etapă, care a dezvoltat şi influenţat, până la definire, stilul vocal religios.
În capitolul patru, ca o noutate în categoria socio-umană muzicală, am propus şi realizat, un sondaj de opinie, cu privire la importanţa şi cerinţa de muzică vocală religioasă.
Cuprins
Preambul……………………………………………………………………………. 3
-
Apariţia muzicii vocale………………………………………………… 3
-
-
Apariţia şi Evoluţia muzicii vocale…………………………………. 5
-
Aparatul vocal……………………………………………………….. 11
-
Tehnici vocale ………………………………………………………. 15
II. Muzica vocală laică …………………………………………………….. 18
2.1. Monodia………………………………………………………………… 18
2.2. Stilul polifonic………………………………………………………….. 18
2.3. Muzica vocală corală…………………. ………………………………… 19
2.3.1. Istoria corului în Antichitate……………………………………… 19
2.3.2. Istoria corului în Renaştere……………………………………….. 20
2.3.3. Istoria corului în Baroc…………………………………………… 22
2.3.4. Istoria corului de la mijlocul secolul al XVIII-lea până la sfârşitul secolului XIX………………………………………………………………………………. 23
2.3.5. Corul în secolul al XX-lea…………………………………………. 25
2.3.6. Muzica românească şi afirmarea creaţiei corale…………………… 25
2.4. Dramma per musica……………………….……………………………… 27
2.5. Liedul…………………………………….……………………………….. 27
2.6 Cântecul românesc…………………….…………………………………… 28
III. Muzica vocală sacră
3.1. Muzica liturgică ………………………………………………………….. 30
3.1.1. Muzica liturgică bizantină (ortodoxă)……………………………….. 30
3.1.2. Muzica liturgică occidentală (catolică) ……………………………… 33
3.1.3. Muzica liturgica protestantă (reformată) – secolul al XVI-lea………. 34
3.1.4. Muzica neoprotestantă……………………………………………….. 35
3.2 Muzica religioasă de concert……………………………………………… 37
3.3 Muzica evanghelistică “Gospel”, cu rol misionar………………………… 37
3.4 Muzica vocală comercială americană………….……………………………. 38
-
-
3.5. Concluzii privitoare la muzica liturgică ortodoxă şi muzica catolică……. 39
3.6. Concluzii privitoare la muzica protestantă……………………………….. 41
-
Sondaj ……………………………………………………………………….. 43
4.1 Obiectivele şi metodologia cercetarii……………………………………… 43
4.1.1 Obiectivele cercetarii……………………………………………….. 43
4.1.2 Metodologia cercetării……………………………………………… 43
4.1.3 Descrierea instrumentului de cercetare……………………………… 43
4.2. Rezultatele cercetarii – Etapele de cercetare……………………………….. 45
4.2.1 Obiectivele studiului…………………………………………………… 45
4.2.2 Alegerea datelor,metodelor şi designului…………………………….. 46
4.3 Prelucrarea datelor şi interpretarea rezultatelor…………………………….. 46
4.3.1 Intrebări cu variante de răspuns…………………………………………. 46
-
-
-
Intrebări cu răspuns liber………………………………………………… 48
Bibliografie selectivă…………………………………………………………… 50
Anexe ……………………………………………………………………………. 52
POȚI CITI TOATĂ LUCRAREA DESCĂRCÂND FISIERUL PDF!
de Lucian Opriș | oct. 12, 2017 | Articles
În lumea aceasta există foarte multe tipuri de instrumente cu claviatură. In acest articol voi explica doar 3 dintre acestea:
– PIANUL ACUSTIC și PIANINA – sunt instrumentele acelea din lemn, un fel de dulapuri de lemn cu claviatură, unde niste ciocanele lovesc corzile și auzim sunetele acelea divine.(asta doar când pianele sunt bine acordate.)
Pentru a vedea imagini cu tipuri de piane, deschide prima lectie din metoda de pian și vezi diferentele.
Cu siguranta, acestea sunt cele mai indicate pentru incepatori, pentru ca mecanismul clasic dezvolta corespunzator articulatiile degetelor.
Pianele acustice au 88 de clape albe si negre. Daca optezi pentru un pian electronic sau keyboard, iti recomand unul care are minim 76 clape.
– PIANELE ELECTRONICE nu au ritmuri sau alte briz-briz-uri in ele. În general au cateva tonuri de pian, și incă 5-10 alte tonuri de viori, orgă sau chitară/bass.
– KEYBOARD-ul are foarte multe tonuri simple sau polifonice(sunete combinate sau suprapuse) și multe ritmuri cu aranjamente orchestrale în ele.
Dacă ești la început de drum, nu este prea indicat să investești mulți bani într-un instrument, dar nu fii nici atat de sarac încât să nu-ți permiți unul nou.Un instrument nou este funcționabil 100% , ai garanție la el, și ai în plus, o liniște sufletească.(vorbesc din experiența personala)
Dacă dorești să înveți să cânți doar pian, fara posibilitate de acompaniament ritmic sau aranjor-orchestrator, îți recomand 2 tipuri de piane electronice:
1. Yamaha P45 B (vezi specificatii și preț accesand link-urile de mai jos)
http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-P-45-B-Stand-Set-_-76314.html
2. Yamaha P115 WH
http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-P-115-WH-_-71454.html
Pentru cei care doresc să cânte la pian(orgă) folosind un Keyboard(cu ritmuri si multe alte efecte incluse) recomand 2 modele accesibile, dar bune pentru incepatori.(poți folosi instrumentele acestea vreo 3-4 ani pâna le vei depăși! )
1. Yamaha PSR EW300 sau Yamaha PSR EW400
http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-PSR-EW400-_-74534.html
Sper că acest articol a facut puțină lumină în lumea instrumentelor cu claviatură. Dacă îl consideri util și pentru alții, nu ezita să-l distribui. Mulțumesc !
de Lucian Opriș | oct. 12, 2017 | Articles
Studiul unui instrument muzical în copilărie influenţează pozitiv capacitatea auditivă la maturitate, având beneficii în ceea ce priveşte dezvoltarea creierului, se arată într-un studiu al cercetătorilor americani, potrivit dailymail.co.uk.
Lecţiile de muzică din copilărie ajută creierul şi auzul să se menţină în formă odată cu înaintarea în vârstă, potrivit cercetărilor efectuate.
„Acest studiu sugerează importanţa educaţiei muzicale pentru copii, dar şi pentru o îmbătrânire sănătoasă”, au spus cercetătorii.
Studiul a urmărit cât de repede percepe creierul sensul unui sunet. Deşi se crede că surzenia începe din urechi, creierul joacă, de asemenea, un rol important în ceea ce priveşte capacitatea auditivă, ajutând oamenii să audă mai clar.
Dacă sunetul este procesat mai lent, ar putea fi mult mai dificil ca oamenii să audă o conversaţie într-un mediu în care există sunete de fundal, precum un bar sau un restaurant, sau să audă clar ce vorbeşte interlocutorul la telefon.
Pentru realizarea acestui studiu, o echipă de cercetători de la Northwestern University din Illinois, Statele Unite ale Americii, a analizat activitatea cerebrală a 44 de adulţi sănătoşi, în timp ce ascultau cuvântul „da”. În cazul persoanelor care au învăţat să cânte la un instrument muzical vreme de mai mulţi ani, neuronii au răspuns mai repede la sunete. Cei care au cântat la un instrument muzical cel puţin patru ani au răspuns cu o milisecundă mai repede decât cei care nu au învăţat niciodată să cânte.
Toate instrumentele, de la pian la acordeon, ajută în mod egal.
„Să fii cu o milisecundă mai rapid nu pare să însemne mult, dar creierul este foarte sensibil la axa timpului, iar o milisecundă care combină milioane de neuroni poate face o diferenţă reală în viaţa adulţilor”, a spus Michael Kilgard, cercetător în neurologie la Universitatea din Texas.
Aceste cercetări confirmă că modul în care se acţionează asupra creierului în primii ani de viaţă este important pentru felul în care acesta evoluează în următorii ani.
Alte cercetări au arătat că studierea unui instrument muzical poate contribui la stimularea coeficientului de inteligenţă şi nu este niciodată prea târziu pentru a începe cursurile. De asemenea, instrumentele muzicale ajută la o mai bună învăţare a unei limbi străine şi la interpretarea emoţiilor celorlalţi.
Deşi studiile muzicale par să aibă beneficii generale, aceia care se bucură de ele sunt mult mai avantajaţi.
Potrivit oamenilor de ştiinţă, unul dintre motivele pentru care muzica poate aduce atât de multe schimbări la nivelul creierului este intersectarea sistemelor emoţionale şi de cunoaştere implicate în actul muzical.
Sursa:
http://www.descopera.ro/dnews/11631533-de-ce-ar-trebui-sa-invatam-sa-cantam-la-un-instrument-
