Mr. LO si Muzicel

Mr. LO si Muzicel

 

Într-o dimineață, chiar în gara din Brașov, Muzicel stătea pe-o bancă și privea tăcut in gol.Nu după mult timp, în fața lui apare un domn îmbrăcat cu totul în negru, cu palton și papion. Avea părul ondulat, pe-o parte, și un zâmbet interior plăcut.Muzicel se gândea să intre-n vorbă cu el și să-l întrebe dacă nu cumva este profesorul de pian ce locuia vis-a-vis de casa lui.Trenul intrase în gară, iar timpul zbura. Mai avea cateva secunde și pierdea încă o dată ocazia de a cunoaște povestea pe care el o spunea tuturor despre Tărâmul Muzicii.

Dintr-o dată, cu teamă, Muzicel se duce în fața lui și cu vocea tremurândă se prezintă domnului:

– Vă salut, cu multă stimă!Eu sunt micul Muzicel.Sunteti cumva profesorul de muzica Mr. LO, vecinul meu?

– Te salut,tinere domn!Eu sunt, chiar vecinul tău.Trenul tocmai vrea să plece, urci și tu sau stai aici de fel?

– Urc și eu chiar acum.Poate aveți timp să-mi povestiți câte ceva despre Tărâmul Muzicii…

După ce au urcat in tren, au urmat cateva minute de pauză și schimburi de priviri.

Nu după mult timp, cu vocea caldă, profesorul începu să-i povestească căte ceva despre muzică, făcând deseori aluzie și la viața.

– Nu știu dacă știi prea multe, despre viața între puncte.Azi te afli într-o gară,mâine poți fi departe de ea.Punctul de la care plecăm în lume este faptul că existăm.Primul pas înspre iubire este recunoștința pentru acest dar ceresc,omul.

În Tărâmul muzicii oamenii vorbesc doar despre muzică și iubire.Vorbesc despre notele muzicale și un sistem sonor în care, fiecărei note îi corespunde o planetă.Despre un univers muzical în care notele se simt bine împreună și toate gravitează înspre Do central.

– Văd că știți cam multe despre note, chiar și despre viața mea.Vreau să-mi povestiți despre muzică și tot ce trebuie să știu pentru a intra în Tărâmul Muzicii, prin Poarta Pianului.

– Muzicel, sunt 12 trepte (lecții) pe care trebuie să urci până la intrarea în Tărâmul Muzicii. Trebuie să studiezi foarte bine fiecare lecție și apoi să mergi mai departe.

Esti pregătit să începem?
– Da, vă urmăresc cu atenție!

– Perfect! În Lecția 1 vei invăța despre: Tipuri de piane, Poziția corectă la pian, Claviatura pianului, Noțiuni fundamentale de teorie muzicală, Digitația, Valorile notelor, Măsurile și 2 exerciții pentru fixarea degetelor pe claviatura pianului…

 

 

PS:

Comandă acum CD-ul „STEPS” și vei primi Metoda de Pian în format electronic(PDF)gratuit.

Pachetul promoțional MPSTEPS în valoare de 50 lei plus taxele poștale 20 lei va ajunge la tine în maxim 5 zile lucrătoare prin Poșta Română, cu plata ramburs sau online!

Descarcă prima lecție de pian de pe site-ul www.lucianopris.ro,  și urmărește în paralel filmuletul de pe Youtube, în care explic fiecare pagină din Lecția 1. Prima lecție o poți descărca gratuit din secțiunea, Metodă de Pian & Partituri, de pe site-ul meu.

Îți doresc mult succes în studiul pianului!

Mr. LO

Metoda de pian Lectia 1

 

 

Muzica vocala religioasa.

Muzica vocala religioasa.

Muzica vocală religioasă.

Parcurs şi dezvoltare. Impact socio-uman.

                                                                                      Lucian Opriș

Coordonator stiintific: Claudia Pop Basile

Preambul

“Muzica este una dintre cele mai miraculoase şi totuşi reale creaţii ale minţii şi sensibilităţii umane”(W.G.Berger)1

Muzica vocală religioasă a avut forţa extraordinară, şi încă o manifestă constant, de a uni şi de a motiva grupuri şi comunităţi. Naţiuni întregi sunt unite si promovează muzica religioasă, atât vocală, instrumentală, cât şi vocal – instrumentală.

Muzica se învaţă cântând, spunea cândva cineva, fiind şi o consecinţă de ordin metodic, pe lângă cel afectiv, de unde rezultă şi grija educaţiei muzicale în formarea vocii.

Ideea de a cerceta parcursul dezvoltării muzicii religioase a venit dintr-o dorinţă a mea de a crea o imagine asupra apartenenţei religioase cultice ecumenice, fără a intra în amănunte, ceea ce ar fi generat un studiu de mari dimensiuni, pe care aş putea să-l continui, la dizertaţia de la Master.

Lucrarea este structurată in patru capitole şi cuprinde dezvoltarea în linie mare a muzicii vocale religioase.

În primul capitol am încercat să facem o prezentare din punct de vedere istoric şi evolutiv al muzicii vocale, dezvoltând şi partea de tehnică vocală. În capitolele doi şi trei am urmărit drumul pe care l-a parcurs muzica vocală religioasă, amintind fiecare etapă, care a dezvoltat şi influenţat, până la definire, stilul vocal religios.

În capitolul patru, ca o noutate în categoria socio-umană muzicală, am propus şi realizat, un sondaj de opinie, cu privire la importanţa şi cerinţa de muzică vocală religioasă.

Cuprins

Preambul……………………………………………………………………………. 3

  1. Apariţia muzicii vocale………………………………………………… 3

    1. Apariţia şi Evoluţia muzicii vocale…………………………………. 5

    2. Aparatul vocal……………………………………………………….. 11

    3. Tehnici vocale ………………………………………………………. 15

II. Muzica vocală laică …………………………………………………….. 18

2.1. Monodia………………………………………………………………… 18

2.2. Stilul polifonic………………………………………………………….. 18

2.3. Muzica vocală corală…………………. ………………………………… 19

2.3.1. Istoria corului în Antichitate……………………………………… 19

2.3.2. Istoria corului în Renaştere……………………………………….. 20

2.3.3. Istoria corului în Baroc…………………………………………… 22

2.3.4. Istoria corului de la mijlocul secolul al XVIII-lea până la sfârşitul secolului XIX………………………………………………………………………………. 23

2.3.5. Corul în secolul al XX-lea…………………………………………. 25

2.3.6. Muzica românească şi afirmarea creaţiei corale…………………… 25

2.4. Dramma per musica……………………….……………………………… 27

2.5. Liedul…………………………………….……………………………….. 27

2.6 Cântecul românesc…………………….…………………………………… 28

III. Muzica vocală sacră

3.1. Muzica liturgică ………………………………………………………….. 30

3.1.1. Muzica liturgică bizantină (ortodoxă)……………………………….. 30

3.1.2. Muzica liturgică occidentală (catolică) ……………………………… 33

3.1.3. Muzica liturgica protestantă (reformată) – secolul al XVI-lea………. 34

3.1.4. Muzica neoprotestantă……………………………………………….. 35

3.2 Muzica religioasă de concert……………………………………………… 37

3.3 Muzica evanghelistică “Gospel”, cu rol misionar………………………… 37

3.4 Muzica vocală comercială americană………….……………………………. 38

    1. 3.5. Concluzii privitoare la muzica liturgică ortodoxă şi muzica catolică……. 39

3.6. Concluzii privitoare la muzica protestantă……………………………….. 41

  1. Sondaj ……………………………………………………………………….. 43

4.1 Obiectivele şi metodologia cercetarii……………………………………… 43

4.1.1 Obiectivele cercetarii……………………………………………….. 43

4.1.2 Metodologia cercetării……………………………………………… 43

4.1.3 Descrierea instrumentului de cercetare……………………………… 43

4.2. Rezultatele cercetarii – Etapele de cercetare……………………………….. 45

4.2.1 Obiectivele studiului…………………………………………………… 45

4.2.2 Alegerea datelor,metodelor şi designului…………………………….. 46

4.3 Prelucrarea datelor şi interpretarea rezultatelor…………………………….. 46

4.3.1 Intrebări cu variante de răspuns…………………………………………. 46

      1. Intrebări cu răspuns liber………………………………………………… 48

Bibliografie selectivă…………………………………………………………… 50

Anexe ……………………………………………………………………………. 52

POȚI CITI TOATĂ LUCRAREA DESCĂRCÂND FISIERUL PDF!

Pianul perfect pentru incepatori

Pianul perfect pentru incepatori

În lumea aceasta există foarte multe tipuri de instrumente cu claviatură. In acest articol voi explica doar 3 dintre acestea:

– PIANUL ACUSTIC și PIANINA – sunt instrumentele acelea din lemn, un fel de dulapuri de lemn cu claviatură, unde niste ciocanele lovesc corzile și auzim sunetele acelea divine.(asta doar când pianele sunt bine acordate.)
Pentru a vedea imagini cu tipuri de piane, deschide prima lectie din metoda de pian și vezi diferentele.
Cu siguranta, acestea sunt cele mai indicate pentru incepatori, pentru ca mecanismul clasic dezvolta corespunzator articulatiile degetelor.
Pianele acustice au 88 de clape albe si negre. Daca optezi pentru un pian electronic sau keyboard, iti recomand unul care are minim 76 clape.

– PIANELE ELECTRONICE nu au ritmuri sau alte briz-briz-uri in ele. În general au cateva tonuri de pian, și incă 5-10 alte tonuri de viori, orgă sau chitară/bass.

– KEYBOARD-ul are foarte multe tonuri simple sau polifonice(sunete combinate sau suprapuse) și multe ritmuri cu aranjamente orchestrale în ele.

Dacă ești la început de drum, nu este prea indicat să investești mulți bani într-un instrument, dar nu fii nici atat de sarac încât să nu-ți permiți unul nou.Un instrument nou este funcționabil 100% , ai garanție la el, și ai în plus, o liniște sufletească.(vorbesc din experiența personala)

Dacă dorești să înveți să cânți doar pian, fara posibilitate de acompaniament ritmic sau aranjor-orchestrator, îți recomand 2 tipuri de piane electronice:

1. Yamaha P45 B (vezi specificatii și preț accesand link-urile de mai jos)

http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-P-45-B-Stand-Set-_-76314.html

2. Yamaha P115 WH

http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-P-115-WH-_-71454.html

Pentru cei care doresc să cânte la pian(orgă) folosind un Keyboard(cu ritmuri si multe alte efecte incluse) recomand 2 modele accesibile, dar bune pentru incepatori.(poți folosi instrumentele acestea vreo 3-4 ani pâna le vei depăși! )

1. Yamaha PSR EW300 sau Yamaha PSR EW400

http://www.magazinuldemuzica.ro/Yamaha-PSR-EW400-_-74534.html

Sper că acest articol a facut puțină lumină în lumea instrumentelor cu claviatură. Dacă îl consideri util și pentru alții, nu ezita să-l distribui. Mulțumesc !

Niciodata nu este prea tarziu pentru a învata la pian.

Niciodata nu este prea tarziu pentru a învata la pian.

Studiul unui instrument muzical în copilărie influenţează pozitiv capacitatea auditivă la maturitate, având beneficii în ceea ce priveşte dezvoltarea creierului, se arată într-un studiu al cercetătorilor americani, potrivit dailymail.co.uk.

Lecţiile de muzică din copilărie ajută creierul şi auzul să se menţină în formă odată cu înaintarea în vârstă, potrivit cercetărilor efectuate.

„Acest studiu sugerează importanţa educaţiei muzicale pentru copii, dar şi pentru o îmbătrânire sănătoasă”, au spus cercetătorii.

Studiul a urmărit cât de repede percepe creierul sensul unui sunet. Deşi se crede că surzenia începe din urechi, creierul joacă, de asemenea, un rol important în ceea ce priveşte capacitatea auditivă, ajutând oamenii să audă mai clar.

Dacă sunetul este procesat mai lent, ar putea fi mult mai dificil ca oamenii să audă o conversaţie într-un mediu în care există sunete de fundal, precum un bar sau un restaurant, sau să audă clar ce vorbeşte interlocutorul la telefon.

Pentru realizarea acestui studiu, o echipă de cercetători de la Northwestern University din Illinois, Statele Unite ale Americii, a analizat activitatea cerebrală a 44 de adulţi sănătoşi, în timp ce ascultau cuvântul „da”. În cazul persoanelor care au învăţat să cânte la un instrument muzical vreme de mai mulţi ani, neuronii au răspuns mai repede la sunete. Cei care au cântat la un instrument muzical cel puţin patru ani au răspuns cu o milisecundă mai repede decât cei care nu au învăţat niciodată să cânte.

Toate instrumentele, de la pian la acordeon, ajută în mod egal.

„Să fii cu o milisecundă mai rapid nu pare să însemne mult, dar creierul este foarte sensibil la axa timpului, iar o milisecundă care combină milioane de neuroni poate face o diferenţă reală în viaţa adulţilor”, a spus Michael Kilgard, cercetător în neurologie la Universitatea din Texas.

Aceste cercetări confirmă că modul în care se acţionează asupra creierului în primii ani de viaţă este important pentru felul în care acesta evoluează în următorii ani.

Alte cercetări au arătat că studierea unui instrument muzical poate contribui la stimularea coeficientului de inteligenţă şi nu este niciodată prea târziu pentru a începe cursurile. De asemenea, instrumentele muzicale ajută la o mai bună învăţare a unei limbi străine şi la interpretarea emoţiilor celorlalţi.

Deşi studiile muzicale par să aibă beneficii generale, aceia care se bucură de ele sunt mult mai avantajaţi.

Potrivit oamenilor de ştiinţă, unul dintre motivele pentru care muzica poate aduce atât de multe schimbări la nivelul creierului este intersectarea sistemelor emoţionale şi de cunoaştere implicate în actul muzical.
Sursa:
http://www.descopera.ro/dnews/11631533-de-ce-ar-trebui-sa-invatam-sa-cantam-la-un-instrument-

Pianul perfect pentru incepatori

Vrei sa inveti la pian?

Vrei să înveți să cânți la pian?Nu există limită de vârstă pentru a invăța să cânți la un instrument!
Vei invăța noțiuni introductive in studiul pianului iar apoi vei putea alege ce gen ti se potrivește – Clasic, Pop, Folk, Jazz, Rock, Alternative, Blues, etc…
Lectiile de pian ON-LINE se vor face prin Facebook sau Skype și vor fi ședințe individuale de 45min.Pretul unei ședinte este de 50 lei (12,5 euro).
Scrie-mi pe unul din conturile menționate în fotografia de mai jos și putem stabili prima întâlnire.
Pentru acest tip de studiu ai nevoie de un instrument cu claviatură(pian acustic,pianina,pian electronic sau keyboard), o imprimantă si un laptop/pc/telefon inteligent care să suporte apeluri video.

Ajută-ți prietenii să devină muzicali, distribuind aceasta fotografie.
„Un SHARE nu costă nimic, dar pentru mine face toți banii.” Mr.LO

Influenta muzicii

Influenta muzicii

Muzica este prietenul care ne înțelege cel mai bine și ne urmează întreaga viață.Muzica este de origine divină, este un limbaj universal, lumea în sine având ritm și muzicalitate.

Din adolescență am încercat să înțeleg ce impact are muzica asupra ființei umane. Fiind permanent într-o cautare de stil preferat, am cântat și abordat o varietate de genuri muzicale.Un lucru important de la care vreau să pornesc în această călătorie muzicală, este faptul că muzica este un limbaj care transmite în mod direct un mesaj.Mă voi rezuma doar la muzica infraverbală(fără cuvinte), datorită complexității subiectului abordat.

Marele violonist și dirijor al secolului XX, Yehudi Menuhin,elevul lui George Enescu,a enunțat o definiție atotcuprinzătoare: “Muzica este omul, mai mult decât cuvintele, căci cuvintele nu sunt decât simboluri abstracte ce transmit înțelesuri reale bazate pe fapte.”Asadar, muzica este o cale de comunicare a unor idei, sentimente, emoții către ascultători.Noi, toți oamenii avem capacitatea instinctivă de a sesiza calitatea sunetelor. Putem aprecia muzica ca fiind bună sau rea, plăcută sau neplăcută, haotică sau ordonată, muzicală sau zgomotoasă.

Probabil vei spune, ascult muzica pe care o prefer, muzica care mă linișteste sau cea care imi place;nu înțeleg prea multe despre muzică dar știu că este muzica cu care am crescut și este parte din viața mea. Este adevărat, ajungem să ne refugiem în muzică, fiind acel prieten care ne alină. Este în natura noastră să asociem momentele frumoase din viață cu anumite melodii care ne însoțesc mulți ani în viață.

Totuși, din punct de vedere analitic, melodia este elementul esențial al muzicii. Melodia este punctul de sprijin al ascultătorului, este drumul pe care înaintează în înțelegerea unei piese muzicale.Orice melodie imprimă și un ritm.Fiecare om are propriul său ritm, ce poate fi dezvoltat în mod individual.Când ascultăm o lucrare muzicală, ritmul și melodia ating sensibilitatea noastră, lasând o ușoară nostalgie în memoria noastră.Ritmul reglează sunetele, pașii, cuvintele, fiind și elementul comun al unei acțiuni multiple.Un lucru impresionant este modul în care se stabilesc legături involuntare, între ritmul biologic al omului și ritmul muzicii.

Când vorbim despre ritmurile din corpul uman ca punct de plecare într-o discuție de spiritualitate, ne gândim la ritmul cardiac, ritmul pașilor , cel respirator, la aplaudat, la bataia din picior sau dans.Ritmul muzicii se adresează corpului, armonia se adresează emoțiilor, iar melodia se adresează părții conștiente a creierului.Dacă ritmul se adresează corpului uman, instrumentele care formeaza și dezvoltă ritmul muzicii,sunt instrumentele de percuție, respectiv tobele.Ele sunt instrumente somatice, deci influențează corpul uman, nu mintea sau sufletul.Corpul uman este un instrument care produce ritm și tot el este cel care recepționează ritmurile.

Muzica pe care o asculți te poate ajuta să accelerezi sau să încetinești activitatea ta, în funcție de starea ta sufletească și de constituția fizică.Muzica îti poate da un impuls, este un fel de “cafeină sonoră”.

Mulți consideră că muzica pop sau rock cântată tare este stimulativă, dar contrariul este adevărat.Muzica rock poate obosi și chiar epuiza.Atat creierul cât și corpul nu mai au avantaje din ascultarea muzicii atunci când aceasta este făcută în permanență.

Un alt lucru important este să știm să folosim muzica în funcție de locul unde ne aflăm.Nu poți asculta Viva la Vida de Coldplay în foaierul bisericii, cum nu poți asculta Aleluia de Haendel într-o cafenea.Când vrei să mergi înaintea lui Dumnezeu vei căuta o muzică care reflectă gloria lui Dumnezeu.În Exodul 15, Moise și poporul israel, după ce au fost eliberați din Egipt, cântă prima
cântare din Biblie în care afirmă că: “Domnul este tăria mea și temeiul cântărilor mele de laudă”.Muzica pe care o cântăm în biserici trebuie să transmită clar și precis mesajul, folosind instrumente adecvate, ritmuri si sonorități care nu impiedică unitatea.O muzică benefică care care nu produce discrepanță între generații.

Nu putem cataloga o piesă muzicală ca fiind benefică sau malefică doar dupa titlul sau textul ei, cum nu putem numi o piesă ca fiind creștină doar după conținutul textului.Mesajul muzical este transmis câtre ascultător mai întâi prin melodia, ritmul si armoniile folosite. Nu putem spune că un Mi bemol este creștin pentru că este cântat de un solist creștin iar altul este malefic pentru că este cântat de formația Queen.Nici nu putem vorbi de anumite instrumente ca fiind creștine sau necreștine. Nimeni nu
a întâlnit un pian “născut din nou”.Trebuie să avem foarte clar în minte, nu instrumentele sau muzica sunt creștine, ele pot fi folosite de creștini.

Muzicienii din ziua de azi ar trebui să fie atenți la mesajul pe care îl transmite genul de muzică pe care îl cânta și la care au atașat text.Sunt creștini care compun și cântă muzică proastă, dar și necreștini care compun și cântă muzică bună.Genurile de muzică în care ritmurile sunt predominante, iar armoniile disonante repetativ(rock alternativ), pot îngreuna transmiterea mesajului către suflet și minte. Acest rol este preluat de muzică, locul secundar revenind textului.Orice gen de muzică care îngreunează înțelegerea, auzirea sau transmiterea Cuvăntului lui Dumnezeu, nu slujește lucrării lui Dumnezeu.Datoria muzicianului este să creeze o muzică bună, care favorizează această lucrare, iar Dumnezeu va fi glorificat prin sinceritatea, frumusețea și integritatea muncii sale.Muzica așa numită creștină contemporană(MCC) nu este un factor inovator, mai degrabă este un compromis cu
lumea.A.W.Tozer spunea că: “o mare parte din muzica folosită la anumite intâlniri conține mai mult romantism decât Duh Sfânt.”Voia lui Dumnezeu este sfințirea noastră.O mare parte din liderii de închinare de astăzi nu urmează aceste principii. Ei realizează o muzică legată mai mult de emoția omului, de sentimentele lui.Când îl simți pe Dumnezeu doar când “basul și toba mare” predomină muzica,iar atmosfera devine incediară datorită chitărilor electrice și a luminilor din jur, să știi că aceasta nu este prezența lui Dumnezeu.Este emoția.

Dacă vrei să înțelegi mai multe despre genurile de muzică care nu pot fi folosite în închinare, privește cu sinceritate la promotorii acestora. Vei constata că, în proporții foarte mari slujesc unui dumnezeu străin, dezvoltând omul urât.Lumea de azi se găsește într-un continuu proces de urâțire. În acest imperiu al urâtului, frumosul este doar o amintire, iar muzica bună abia mai murmură. Muzica frumoasă nu mai este la modă.Urmărește cu atenție mesajul pe care îl transmite industria muzicală de azi și vei constata că totul se rezumă la singurătate, familie pierdută, dragoste de acasă, întoarcere la ceva dar numai la Dumnezeu, nu. În această provocare extraordinară cel mai important lucru este să avem capacitatea să recunoaștem frumusețea creației, omul frumos, și muzica bună.Muzica bună este porțiunea aceea din suflet care transmite emoții bune, fără cuvinte.

Selecteaza moneda
RON Leu românesc
EUR Euro